მოდის დაბადება. მაღალი მოდა: როგორ დაიწყო ეს ყველაფერი
რა ჯობია - ტყავი თუ კორსეტი, ფეხსაცმელი მუხლამდე მაღალი თითი თუ 20 სმ პლატფორმა? ვინ გამოიგონა მოდა და რატომ, როდის დასრულდება ის და რატომ კოპირებენ მოდის დიზაინერები ყოველთვის წარსულს? მოდით გავიგოთ მოდის ისტორია.
მოდის ისტორია მე-20 საუკუნემდე
სიტყვა "მოდას" აქვს ლათინური ფესვები - ის მოდის სიტყვიდან "modus" (ზომა, ზომიერება, ზომა). ის რუსულ ენაზე გამოჩნდა პეტრე I-ის დროს, რაც სიმბოლურია - ფრანგული „მოდიდან“ (მოდიდან), რადგან პარიზი ითვლება მოდის ადგილად. მოდა - როგორც ტანსაცმლის გარკვეული სტილის დომინირება, რომელიც არ არის მხარდაჭერილი ბუნებრივი ან სოციალური აუცილებლობით. ტყავი პოპულარული იყო ბრინჯაოს ხანაში, მაგრამ არა მოდური, ისინი დაეხმარნენ გადარჩენას მკაცრი კლიმატის პირობებში. მაგრამ ფეხსაცმელზე უზარმაზარი თითები, მაღალი პლატფორმები, კაბების მრავალმეტრიანი მატარებლები, კორსეტები და სხვა ელემენტები, რომლებიც არ არის საჭირო გადარჩენისთვის ან სტატუსზე ხაზგასმისთვის, მოდის ისტორიის დასაწყისია. იგი გაჩნდა XII-XIII საუკუნეებში და დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა ელიტის, დიდებულების, მეფეების და მდიდარი ადამიანების ცხოვრების ნაწილად. მოდა მხოლოდ მე-20 საუკუნეში გავრცელდა, რასაც ხელი შეუწყო მზა სტილის - მზა ბუტიკების შექმნამ.
მე-20 საუკუნემდე მოდის ისტორია მხოლოდ პროფესიონალ ისტორიკოსებს აინტერესებთ, მაგრამ ჩვენ ხაზს ვუსვამთ, რომ თანამედროვე მოდის დიზაინერების ბევრი ექსტრავაგანტული იდეა სათავეს იღებს შუა საუკუნეებისა და თანამედროვეობის საოცარი მოდაში. მე-19 საუკუნეში ემანსიპაციასთან, რევოლუციებთან, ნაპოლეონის ომებთან და ადამიანის უფლებებისთვის ბრძოლასთან ერთად დაიწყო ბრძოლა კომფორტული ტანსაცმლისა და ფეხსაცმლისთვის. უპირველეს ყოვლისა, ეს ეხება, რა თქმა უნდა, ქალებს, რომლებიც იძულებულნი არიან ატარონ ვიქტორიანული ეპოქის კორსეტები, განთქმული იმით, რომ ჩვეულებრივად იყო კრინოლინების დაყენება ფორტეპიანოს ფეხებზე მრგვალი წვერით, რათა არ გამოიყურებოდეს ძალიან ვულგარული.
მოდური XX საუკუნე
მე-20 საუკუნეში მოდა სწრაფად და შეუქცევად იცვლება, თუმცა ის საკმაოდ სპირალურად მოძრაობს, მუდმივად ვითარდება და უბრუნდება გასული ათწლეულების ტენდენციებს.
მე-20 საუკუნის დასაწყისი
არტ ნუვოს სტილის "ბელ ეპოკი". უარის თქმა მასიურ სამოსზე, რომელიც ზღუდავს მოძრაობას, ხაზს უსვამს ჰარმონიას, ბალანსს ესთეტიკასა და მიზანშეწონილობას შორის. ფეხსაცმელი კომფორტულია დაბალი ქუსლით.
20-იანი წლები
ქალები ატარებენ მოკლე თმას და ცეკვავენ ჩარლსტონსა და ტანგოს. მამაკაცები ქურთუკს ზოლიანი შარვლით ცვლიან ქურთუკში. კოკო შანელი ქმნის პატარა შავ კაბას. ქალის კალთები უფრო მოკლე ხდება, ფეხსაცმელი იქცევა აქსესუარად, რომელიც ხაზს უსვამს მათი ფეხების სიგრძეს. ოციანი წლები იყო ცნობილი ფეხსაცმლის სალვატორე ფერაგამოს, ანდრე პერუჯას და ჩარლზ ჯორდანის დრო. მოდა მოიცავს პლატფორმის ფეხსაცმელს, ღია ფეხსაცმელს და სანდლებს.
30-იანი წლები
სიმარტივე ცვლის ღია სექსუალობას. მოდა რბილი, მოქნილი, ქალური ტანსაცმლისთვის "გონივრული" სიგრძით. ფლოუნები, მშვილდები და რაფლები კვლავ პოპულარულია. თმა გრძელი და ფრთხილად შეღებილი. კლასიკური მაღალი ქუსლები.
40-იანი წლები
რთული გამოცდების დრო და უბრალო ნივთების წარმოებისთვის მასალების ნაკლებობა. მოდაშია სამოსი საბრძოლო ველებიდან, ქალები ცდილობენ მამაკაცის სამოსს. კოკო შანელი ქმნის ტვიდის კოსტუმს ქალებისთვის. უპირატესობა ენიჭება დაბალქუსლიან ფეხსაცმელს;
50-იანი წლები
ომისშემდგომი სამყარო, თითქმის საბჭოთა კავშირის პლაკატების მსგავსად, სავსეა ნათელი მომავლის იმედით. ქალები იღებენ შარვლის ტარების უფლებას საზოგადოების უკმაყოფილების გამოწვევის გარეშე. მოდაშია თმის ვარცხნილობის მრავალფეროვნება, rhinestones და შაბლონები. როჯერ ვივიე ქუსლებს ფოლადის ჯოხით ამაგრებს და სტილეტოებს აცნობს მსოფლიოს.
60-იანი წლები
კულტურული, სექსუალური და მოდის რევოლუცია. ჩნდება ახალგაზრდული მოდა, მინი კაბები, უნისექსი და ჰიპი სტილი. სამოციანი წლების ყველაზე ცნობილი მოდელი იყო მსხვილთვალა ტვიგი მოკლე თმით. მოდაშია კვადრატული ქუსლიანი ფეხსაცმელი;
70-იანი წლები
იტალია მსოფლიო მოდის ერთ-ერთი ცენტრია. ქალურობის დაბრუნება, კლასიკური და ფრთხილი ქალის სურათები. "დისკო" სტილი ჩნდება ნათელი მაკიაჟით და მასიური სამკაულებით. სოლი ფეხსაცმელი და 20 სმ-მდე პლატფორმა მოდაშია.
80-იანი წლები
ქალის აგრესიული სექსუალობის დაბრუნება ტანსაცმელში. აერობიკისადმი გატაცება, ყველას აცვია ნათელი ბოდი და გამაშები. ფხვიერი ტანსაცმელი, ნათელი მაკიაჟი და პერმა ქალებისთვის. ფეხსაცმელი - პლატფორმები, წვეტიანი თითები და ჩექმები. სტილეტოს ქუსლები კარგად უხდება ქალის საქმიან კოსტიუმს.
90-იანი წლები
უნისექსი ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში, მინიმალიზმი და გატაცება "ეკოლოგიური სტილის". ქუსლების სიმაღლე იკლებს და 70-იანი წლების პლატფორმების მოდა ბრუნდება.
დრო გადის, მოდა იცვლება, ვითარდება, უბრუნდება წარსულს, იქ იზიდავს შთაგონებას და ისევ გაიძულებს შეცვალო გარდერობი. 21-ე საუკუნეში მან უკვე შეცვალა რამდენიმე ტენდენცია და ორი ათეული წელიც არ გასულა. მაგრამ ეს იყო მე-20 საუკუნე, რამაც ის სწრაფი, იმპულსური და ცვალებადი გახადა. მიჰყევით მოდას, მაგრამ არ შეცვალოთ თქვენი გემოვნება.
კითხვა, რა არის მოდა, ბევრი ქალის გონებაშია. ჩვენ ყველამ ვიცით, თუ რამდენად სწრაფად იცვლება ტენდენციები ფეხსაცმლის, ტანსაცმლისა და მანიკურისა და ვცდილობთ მივყვეთ მათ. თუმცა, მშვენიერი ქალბატონებიდან რამდენიმეს ესმის, რას მოიცავს ეს კონცეფცია და საიდან იღებს სათავეს მისი ისტორია.
მოდის ისტორია
პასუხის გაცემა კითხვაზე, თუ როგორ დაიწყო მოდის ისტორია, სულაც არ არის ადვილი. გარდერობის ნივთები, რომლებსაც ამა თუ იმ ცივილიზაციის ყველა წარმომადგენელი ეცვა, ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა, თუმცა იმ დროს ადამიანები არ ფიქრობდნენ იმაზე, თუ როგორ უნდა ჩაეცვათ ლამაზად და მიმზიდველად. მათთვის ტანსაცმლის ტარება მხოლოდ სითბოს შენარჩუნებისა და ინტიმური ნაწილების ცნობისმოყვარე თვალებისგან დამალვის საშუალება იყო. ნებისმიერი ახალი ნივთი ან უცხოური ჩაცმულობა მტრულად აღიქმებოდა, ამიტომ არ არსებობდა რაიმეს შეცვლის ან გარდაქმნის სურვილი.
მოდის ისტორია
ექსპერტები თვლიან, რომ მოდის და სტილის ისტორია მხოლოდ მე-14 საუკუნეში დაიწყო. საფრანგეთის დედაქალაქ პარიზს ამ კონცეფციების სამშობლოს უწოდებენ, თუმცა ევროპის სხვა ქვეყნების მაცხოვრებლებიც მყისიერად გაიტაცეს მათმა. მშვენიერი სქესის წარმომადგენლებმა დაიწყეს წარმოსახვის გამოვლენა და ყველანაირად ცდილობდნენ გამოსულიყვნენ ერიდან, შექმნეს ორიგინალური სამკაულები. იმ დროის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო "ქუდი რქებით", რომელიც წარმოადგენდა ქსოვილის სტრუქტურას, რომელზეც კონუსები იყო მიმაგრებული.
შემდგომში, ქალთა ტანსაცმლის ტენდენციები ყოველ ახალ სეზონთან ერთად იცვლებოდა. ასე რომ, ცივი ამინდის დადგომასთან ერთად, ლამაზი ქალბატონები ხავერდში ჩაცმული, ხოლო ზაფხულში - ნატურალური აბრეშუმისგან დამზადებულ პროდუქტებში. ნელ-ნელა გარდერობის ნივთების მოჭრამ ცვლილება დაიწყო – ზოგიერთი მოდელი წინამორბედებთან შედარებით ცოტა უფრო გამოკვეთილი გახდა. გაჩნდა ტექნიკა, რომელიც დღესაც კარგად არის ცნობილი, რომელიც მოდურის იმიჯს მომხიბვლელს და მაცდუნებელს ხდის.
ტრენდსტერები
მიუხედავად იმისა, რომ ქალის მოდის ისტორია სათავეს იღებს საფრანგეთში, მისი მთავარი კანონმდებელი მისი ჩამოყალიბების პირველი ორი საუკუნის განმავლობაში იყო იტალია, უფრო ზუსტად, ვენეცია. ვენეციელი ლამაზმანები აძლევენ ტონს კაბებსა და ვარცხნილობებს, ნერგავენ ცრუ თმას და თმის ვარცხნილობას ტენდენციაში და განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევენ აქსესუარებს. ამრიგად, უკვე მე-15 საუკუნეში, თითქმის ყველა ახალგაზრდა ქალს ეცვა ყველაზე თხელი ყელსაბამები და ხავერდოვანი საწოლები, რომლებიც აკრავენ სახეებს.
ცოტა მოგვიანებით, მე -16 საუკუნის შუა ხანებიდან, ესპანეთი გახდა მოდის ტენდენციების ტენდენციები. პრიმ ესპანელი ქალები ხელს უწყობენ დახურულ და სუფთა სამოსს - კაბებს დახურული საყელოთი, გრძელი მკლავებით და მაღალი სახამებლის საყელოებით. კალთები ძირითადად ფუმფულა და გრძელი იყო. იმავდროულად, ახალგაზრდა ქალბატონებს მამაკაცების მოხიბვლის ახალი გზა აქვთ - მოდაში შემოვიდა ყველანაირი სუნამო, რომელიც მატებს მისტერიას და სექსუალურობას მათი მფლობელის იმიჯს.
საბოლოოდ, მე-17 საუკუნეში, მოდას კარნახობდა მის გარეგნობაზე პასუხისმგებელი ქვეყანა - საფრანგეთი. პარიზელი ქალები საყოველთაოდ აღიარებულად ითვლებოდნენ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში - ორას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. ამ დროის განმავლობაში, ტენდენციები არაერთხელ შეიცვალა, მაგრამ ქალები მთელ მსოფლიოში მთლიანად დაემორჩილნენ პარიზელთა აზრს და სიამოვნებით კოპირებდნენ მათ კოსტიუმებს, პრაქტიკულად არაფერს უმატებდნენ საკუთარ თავს.
მე-20 საუკუნიდან სახელმწიფოებმა შეწყვიტეს დღევანდელი ტენდენციების კანონმდებელი. მათი ადგილი მოდის სახლებმა დაიკავეს, რომლებმაც ფართო პოპულარობის მოპოვება მოახერხეს. მთელ მსოფლიოში დაიწყო ბრენდირებული ბრენდების გამოჩენა, რომელთაგან ზოგიერთმა მხოლოდ რამდენიმე წლის განმავლობაში მოახერხა არსებობა, ზოგი კი პირიქით, დიდხანს დარჩა მოდური ოლიმპოზე. დღეს ცნობილი სტილისტები და მოდის ტენდენციონერები მიმოფანტულნი არიან ყველა კონტინენტზე, მაგრამ მოდის მოყვარულთა უმეტესობა მაინც ფოკუსირებულია ფრანგ და იტალიელ კუტურიერებზე.
რა არის მოდა და სტილი?
როდესაც ფიქრობს იმაზე, თუ რა არის მოდა, ზოგიერთი ქალი ამ კონცეფციას სტილს ურევს. სინამდვილეში, მოდა გულისხმობს ამა თუ იმ სტილის დროებით დომინირებას სხვებზე. თითქმის ყოველთვის, ეს ტერმინი ეხება მხოლოდ კონკრეტულ ადგილს, მაგალითად, რეგიონს, ქალაქს ან სახელმწიფოს, მაგრამ არა მთელ მსოფლიოს. თანამედროვე ქალთა მოდა ვრცელდება არა მხოლოდ ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელზე, არამედ მაკიაჟზე, მანიკურზე, ვარცხნილობაზე, სუნამოებზე, აქსესუარებზე და სხვა სფეროებზე.
რა არის მაღალი მოდა?
ეს ტერმინი პარიზში მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა. მას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს - ჩვენ არ ვსაუბრობთ მასობრივი ტანსაცმლის წარმოებაზე, რომელიც ხელმისაწვდომია მშვენიერი სქესის წარმომადგენელთა უმეტესობისთვის მთელ მსოფლიოში, არამედ ძვირადღირებული გარდერობის ნივთების წარმოებაზე, რომელთაგან თითოეული საერთოდ არ არის იაფი.
დღესდღეობით, როდესაც ვპასუხობთ კითხვას, თუ რა არის მოდაში მაღალი მოდა, მახსენდება ისეთი გურუების პროდუქტები, როგორიცაა Chanel Haute Couture, Couture Atelier Versace, Gautier Paris და სხვა. ამ მწარმოებლების პროდუქცია გამოირჩევა უმაღლესი ფასით, დამზადების სირთულით, მუშაობის უჩვეულოდ მაღალი ხარისხით, ძვირფასი ქვების და სხვა ძვირადღირებული მასალების გამოყენებაში სამუშაოებში და ა.შ.
ასეთი ბრენდების მოსვლასთან ერთად ქალებმა და გოგონებმა გაიგეს რა არის მოდის ჩვენება და სიამოვნებით დაიწყეს მსგავს ღონისძიებებზე დასწრება. ყოველ ჩვენებაზე სულ უფრო და უფრო მეტი ადამიანი იწყებს ინტერესს მიმდინარე ტენდენციებით, პოპულარული ტენდენციებითა და ახალი პროდუქტებით. ყოველი ჩვენების შემდეგ, ექსპერტები ადარებენ დემონსტრირებულ მოდელებს და ადგენენ, რომელი კოსტიუმები უნდა იყოს სასურველი კონკრეტულ სეზონში.
რა არის მოდის ტენდენცია?
როდესაც ვსაუბრობთ იმაზე, თუ რა არის თანამედროვე მოდა, არ შეიძლება არ გამოვყოთ "ტენდენციის" კონცეფცია. ეს ეხება მიმდინარე ტენდენციას, რომელსაც ამ მომენტში მაქსიმალური ყურადღება უნდა მიექცეს. როგორც წესი, არც ერთი ტენდენცია არ რჩება მოდური ოლიმპის მწვერვალზე დიდხანს - უმეტეს შემთხვევაში, ახალი სეზონის დაწყებისთანავე, ყველა ასეთი ტენდენცია უკანა პლანზე გადადის და მათ ადგილს ახალი ტენდენციები იკავებს. ყველა ქალმა არ იცის რა არის მოდაში მაკრო ტენდენციები. მაკროტენდენცია ექვემდებარება სეზონის ყველა მიმდინარე ტენდენციას და შეესაბამება გარკვეულ ეპოქას, მაგალითად, 80-იან ან 2000-იან წლებს.
რა არის მოდაში კაფსულის კოლექცია?
თავიანთი პროდუქციის პოპულარიზაციისა და გაყიდვისთვის, სტილისტები და დიზაინერები მთელს მსოფლიოში მზად არიან ბევრი რამ გააკეთონ. ვინაიდან ამ სფეროში კონკურენცია უკიდურესად მაღალია, ბრენდის წარმომადგენლებმა სხვადასხვა ხრიკებს უნდა მიმართონ. ხშირად მოდის ბრენდები ქმნიან ეგრეთ წოდებულ კაფსულულ კოლექციას - პროდუქციის ხაზს, რომელიც შემუშავებულია ცნობილ დიზაინერთან ან მსოფლიო ცნობილ ადამიანთან თანამშრომლობით. ასეთი მოდელები, როგორც წესი, ძალიან კარგად იყიდება და მყიდველების ყურადღებას იპყრობს ბრენდის სხვა მოდელებზე.
რა არის აუცილებელი მოდაში?
მოდის სამყაროში არსებობს მრავალი განსხვავებული კონცეფცია, რომელიც იწვევს გაუგებრობას და კითხვებს ქალებში. მიუხედავად იმისა, რომ მშვენიერი სქესის წარმომადგენელთა უმეტესობამ იცის რას ნიშნავს მოდის მიყოლა და მთელი ძალით ცდილობენ ამ კაპრიზული ქალბატონის სიამოვნებას, ყველა ახალგაზრდა ქალბატონს არ ესმის, რატომ უნდა ატაროს ესა თუ ის კონკრეტულ სეზონში.
ფაქტობრივად, ბევრი ტრენდი ჩნდება მოდების გარკვეული ნივთის მიმართ გატაცების შედეგად, ხოლო ერთ-ერთ მათგანს - აუცილებელს - მოდის ინდუსტრიის ექსპერტები აცხადებენ. ამ ცნებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს - ის აღნიშნავს ყველაზე მნიშვნელოვან ტენდენციას ან "წუწუნს" კონკრეტული სეზონისთვის. ზოგიერთ შემთხვევაში, სავალდებულო რჩება რამდენიმე წლის განმავლობაში - ამისთვის არანაირი შეზღუდვა არ არსებობს.
რა არის მშვილდი მოდაში?
კიდევ ერთი კითხვა, რომელიც შეგიძლიათ მოისმინოთ ლამაზი ქალბატონებისგან, არის "რა არის მშვილდი მოდაში?" ეს სიტყვა ძალიან ხშირად გვხვდება მოდის ჟურნალების გვერდებზე ან ისმის სხვადასხვა სატელევიზიო გადაცემების დამკვირვებლების ტუჩებიდან. სინამდვილეში, ხახვი სიტყვა "იმიჯის" სინონიმია, თუმცა, ეს არ არის ზუსტად იგივე. იერსახის ფორმირებისთვის მნიშვნელოვანია აბსოლუტურად ყველა დეტალი – ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, აქსესუარების, ვარცხნილობის, მაკიაჟის და ა.შ. სიტყვა გამოხედვა აღნიშნავს, თუ როგორ უყურებს ადამიანი მოცემულ კონკრეტულ მომენტში, მაშინ როდესაც ცნება "გამოსახულება" შეიძლება გაგრძელდეს დიდი ხნის განმავლობაში.
ყველაზე ცნობილი მოდის სახლები
მსოფლიოში მოდის ბრენდების უზარმაზარი რაოდენობაა, რომელთაგან თითოეულს ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები და მოწინააღმდეგეები. მთელ ამ მრავალფეროვნებას შორის არის როგორც ნაკლებად ცნობილი ბრენდები, ასევე ნამდვილი გურუები, რომელთა სახელები ისმის მთელ მსოფლიოში. TOP-ში შემავალი ყველაზე ცნობილი და გავლენიანი ბრენდების ჩვენებებზე თავმოყრილია დიზაინერები, ექსპერტები, მსოფლიო ცნობილი სახეები, მსოფლიოს უმდიდრესი ოჯახების წარმომადგენლები და მრავალი სხვა. ამჟამად, ბრენდების რეიტინგს შემდეგი სახელები ხელმძღვანელობს:
- შანელი.
- ჰერმესი.
- გუჩი.
- Ლუი ვიტონი.
- ფენდი
რა არის მახინჯი მოდა?
ზოგიერთი ქალი ფიქრობს იმაზე, თუ რა არის მოდა ჩაცმულობაში, ამბობს, რომ არასოდეს მიჰყვება მას და ჩაიცვამს ისე, როგორც მოსწონს. მართლაც, ბევრი მიმდინარე ტენდენცია უცნაურად, ორიგინალურად და შესანიშნავად გამოიყურება. ამრიგად, პოდიუმებზე შეგიძლიათ იხილოთ ფეხსაცმელი, რომელიც ასოცირდება ორთოპედიულ დაავადებებთან და ინვალიდობასთან, შარვლებსა და ჯინსებს უჩვეულოდ მაღალი წელის მქონე, რაც ფიგურას მახინჯს და არაპროპორციულს ხდის, კაბები "ნაწიბურებისგან" და მრავალი სხვა.
გოგონების უმეტესობას, ვინც ამას პირველად ხედავს, უჩნდება კითხვა, რა არის მახინჯი მოდა და რატომ არის საჭირო. ყოველივე ამის შემდეგ, არც ერთი მოდა, რომელსაც სურს გამოიყურებოდეს ნათელი, ლამაზი და მიმზიდველი, არ ჩაიცვამს ისეთ რამეს, რაც მას არ ამშვენებს, არამედ, პირიქით, ამახინჯებს მას. იმავდროულად, ასეთი ნივთების ამოცანაა გამოსახულების უჩვეულო გახადოს და მისი მფლობელისადმი სხვების ყურადღების მიპყრობა. ისინი, ყოველგვარი ეჭვის გარეშე, უმკლავდებიან ამას, რის გამოც ისინი უზარმაზარ პოპულარობას იძენენ მოყვარულ ახალგაზრდა ქალბატონებს შორის.
მოდის და სტილის ისტორიაში ბევრი საინტერესო ფაქტის იდენტიფიცირება შეიძლება, მაგალითად:
- პერიოდულად იმეორებს ნიმუშებს. მოდაში პლაგიატი ჩვეულებრივი და განმეორებადი ფენომენია. ნებისმიერი რამ, რაც ახლა აღარ არის პოპულარული, რამდენიმე ათწლეულში კვლავ გამოჩნდება მოდის პოდიუმებზე;
ბლოგერი დონა ჯულიეტა წერს: „დღეს ვუყურებდი სხვადასხვა რეტრო ფოტოებს, რომლებიც ასახავდნენ ადამიანების ცხოვრების ისტორიას და შემდეგ ვფიქრობდი, რომ კარგი იქნებოდა მოდასთან დაკავშირებული ფოტოების გადახედვა, როგორ შეიცვალა ის, როგორი საინტერესო ეცვათ მოდები. . და მე გადავწყვიტე, რატომ არ გავაკეთო მოდის მიმოხილვა ათწლეულების მიხედვით. ნება მომეცით დაუყოვნებლივ გავაკეთო დათქმა, რომ არ მოვიყვან მაგალითებს, რომლებიც პოპულარული იყვნენ გარკვეულ დროს, უმჯობესია მათ განსაკუთრებული ყურადღება მივაქციოთ. მოდით, მხოლოდ მოდაზე ვისაუბროთ“.
(სულ 43 ფოტო)
პოსტის სპონსორი:: ყველა გემოვნებისთვის. უზარმაზარი კოლექცია.
წყარო: Zhzhurnal/ გააკეთე შენი სტილი
დავიწყოთ მე-20 საუკუნის 10-იანი წლებით.
1. კორსეტები ქალებს წლებია აკავებენ, მათ ფიგურებს ბევრად ლამაზს და მოხდენას ხდიან და ცხოვრებას ართულებენ. კიდევ ერთხელ ჩასუნთქვისა და ამოსუნთქვის შეუძლებლობა, მუდმივი დაავადებები ძალიან მჭიდროდ გამკაცრებული „ჭურვების“ გამო - ამ ყველაფერმა კორსეტი, თუმცა ეპოქის მნიშვნელოვანი ნივთი, ძალიან უსიამოვნო გახადა.
ამიტომ, 1906 წელს, მთელ მსოფლიოში ქალებმა სიტყვასიტყვით ამოისუნთქეს - კუტურიერმა, სახელად პოლ პუარემ, პირველად შესთავაზა უბრალო ჭრის კაბების ტარება, კორსეტების გარეშე. ძალიან მალე მოდაში შემოვიდა ასეთი კაბები - ამიტომ მეათე წელი ახსოვს, როგორც ქალების "განთავისუფლების" წლები ერთ-ერთი ყველაზე მოუხერხებელი ტანსაცმლის ჩაგვრისგან და პოლ პუარე გახდა ნამდვილი მხსნელი მაღალი ქალბატონებისთვის. საზოგადოება.
2. ათეულობით მოდაში იყო რუსული შიკი - "რუსული სეზონები", რომლებიც პარიზში ჩამოიტანა ცნობილმა სერგეი დიაგილევმა, დიდი წარმატება იყო ბალეტი, ოპერა, ხელოვნება, გამოფენები - ამ ყველაფერს თან ახლდა უზარმაზარი რაოდენობა მიღებებზე, რომლებზეც ჩვენს ქალბატონებს შეეძლოთ პარიზელ ქალებში მაღალი მოდურის ხელოვნების მიღება.
3. სწორედ მაშინ დაიწყო გარდერობში „ჩიკ ცხოვრების“ ყველა ახლა უკვე ნაცნობი ატრიბუტი მოდაში მოქცევა - ქალებმა მხრები აიშინეს, დაიწყეს ძალიან ბუდუარის მსგავსი ტუალეტების ტარება, მათი გაფორმება დიდი რაოდენობით ბუმბულის გულშემატკივრებით, ძვირფასი. სამკაულები და მბზინავი აქსესუარები.
ჩვენ შეუფერხებლად გადავდივართ 20-იანი წლების მოდაზე
4. ამ პერიოდში მოდაში თავდაჯერებული ნაბიჯებით შემოვიდნენ სპორტული და მამაკაცის სპორტული ფიგურები, ხოლო ქალის ფორმებმა თანდათანობით დაიწყო აქტუალობის და პოპულარობის დაკარგვა. იდეალურია გამხდარი ქალბატონი ვიწრო თეძოებით, ბიუსტის ან სხვა დამრგვალების ოდნავი მინიშნების გარეშე. ცნობილ გაბრიელ შანელს შეიძლება ვუწოდოთ ამ პერიოდის მოდის რეფორმატორი და რევოლუციონერი. მასთან ერთად მოდური სამოსი იქმნებოდა ისეთ მოდის სახლებში, როგორებიცაა: Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, ბეწვის მოდის სახლი “Jacques Heim” და სხვა.
5. ეგვიპტურმა მოტივებმა მოდაში მოსვლა 20-იან წლებში დაიწყო. დიზაინერების მოდელები იყო დეკორატიული, დეკორაციების სიუხვით და ზიგზაგის სტილში ნაქარგები. ამ სტილს ეწოდა "არტ დეკო" და მოვიდა 1925 წელს პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და ინდუსტრიული ხელოვნების გამოფენის სახელწოდებიდან.
6. ეს იყო ნივთების გაფორმებისა და გაფორმების სტილი. დეკორატიული ელემენტები წარმოდგენილი იყო ავეჯზე, სამზარეულოს ჭურჭელზე და ქალის კაბებზე.
7. მოდაში მოვიდა იმდროინდელი პოპულარული კუტურიერების გემოვნებით მორთული ნაქარგებით ან აპლიკაციებით მორთული ფეხსაცმელი. „არტ დეკო“ არის ეკლექტიკური სტილი, რომელშიც აფრიკული აბსტრაქტული ეგზოტიკა შერეულია კუბიზმის გეომეტრიულ ფორმებთან; არატრადიციული იაფი და მარტივი მასალები შერეულია კარგი ხარისხის ძვირადღირებულ ტრადიციულ მასალებთან.
8. შეუთავსებელი ნივთების ასეთი კომბინაცია, ერთ სტილში შერეული.
9. შედეგად, 20-იანი წლების მოდის მახასიათებლები:
— ტანსაცმლის ძირითადი ელემენტებია, რა თქმა უნდა, კაბები, სწორი მოჭრის კოსტიუმები;
- მოდაშია ნაკეცი;
- მოდური სწორი მოჭრილი ქურთუკი ქვედაკენ და ბეწვის საყელოთი;
— მოდაშია პიჟამის შარვალი და პიჟამა, რომელსაც იმ დროს იცვამდნენ სანაპიროზე;
- გამოჩნდა პირველი საცურაო კოსტუმი ქალებისთვის - რევოლუცია პლაჟის მოდაში;
- ტანსაცმელი უფრო ხელმისაწვდომი ქსოვილებისგან მზადდებოდა და ნაქსოვი ტანსაცმელი გახდა აღმოჩენა;
— მოდაშია სპორტული სტილი, ჩნდება არა მხოლოდ შარვალი, არამედ შორტებიც;
- კლასიკური შანელის პატარა შავი კაბის გარეგნობა;
30-იანი წლების მოდა
10. ამ დროს ტანსაცმლის ჭრა უფრო რთული გახდა. საგრძნობლად გაუმჯობესდა მასობრივი წარმოების მზა ტანსაცმლის ხარისხი. ჰოლივუდი არის ტრენდსტერი აშშ-ში. მაგრამ აქაც კი გამოჩნდა კომპანიები, რომლებიც ვაჭრობდნენ ფოსტით გაგზავნილი კატალოგების გამოყენებით. ამ კომპანიებმა გაავრცელეს ახალი მოდის მოდელები მილიონობით ეგზემპლარად.
11. გრძელი კალთები მოდის სტანდარტად იქცა ოცდაათიანი წლების კრიზისულ პერიოდში. 1929 წელს ჟან პატუმ პირველმა შესთავაზა გრძელი კაბები და კალთები, რომელთა წელის ხაზი თავის ადგილზე იყო. ამ ინოვაციის შემდეგ, ყველა მოდის სახლმა გაახანგრძლივა თავისი მოდელები ორ ეტაპად. თავიდან კაბებისა და კალთების სიგრძე ხბოს შუამდე აღწევდა, ცოტა მოგვიანებით კი თითქმის ტერფამდე დაეცა. ქალბატონებმა, რომლებიც მოდის ტენდენციებს დამოუკიდებლად მიჰყვებიან, ტანსაცმელს აგრძელებდნენ. იკერავდნენ სოლებსა და სხვადასხვა ფრიალებზე.
12. 1930-იან წლებში ძალიან პოპულარული სამოსი იყო ქალის ქუჩის კოსტიუმი, რომელიც მრავალფეროვანი ვარიაციით იყო წარმოდგენილი. გარე ტანსაცმელი - ქურთუკები და პიჯაკები - გამოირჩეოდა არაჩვეულებრივი ელეგანტურობითა და სტილის მრავალფეროვნებით.
13. ტანსაცმლის თითოეული სახეობა, მათ შორის კოსტუმი, ხასიათდებოდა მრავალფეროვანი ფორმის ხაზებითა და დასრულებებით. კოსტიუმების მოჭრა უფრო რთული გახდა და დაიწყო გეომეტრიაზე დაყრდნობა, რაც სილუეტს სიცხადეს ანიჭებდა.
14. კოსტუმში ფართოდ გამოიყენებოდა დეკორატიული დეტალები და დეკორაციები. ქუდი, ჩანთა, ხელთათმანები და ფეხსაცმელი - აი, რა უნდა ყოფილიყო იმავე ფერის სქემაში. აქსესუარები შეირჩა ძალიან მკაცრად. როგორც წესი, ისინი შავი ან ყავისფერი იყო, ზაფხულში კი თეთრი.
15. ამ გზით შერჩეული აქსესუარები ადვილად ეხამებოდა ნებისმიერ კაბას ან კოსტუმს, რომელიც აქტუალური იყო კრიზისის დროს. 30-იანი წლების მოდაში აქსესუარებმა დიდი როლი ითამაშეს. ბოლოს და ბოლოს, იმ წლების ქალების უმეტესობას ქუდის ან ჩანთის გარდა სხვა არაფერი შეეძლო.
40-იანი წლების მოდა
16. 40-იანი წლების დასაწყისის მოდის დომინანტური ტენდენცია იყო მრავალფენიანი გრძელი კალთები, უზარმაზარი მშვილდები ტანსაცმელზე, ზოგჯერ ვერტიკალური ზოლების დამატებით და აფუებული სახელოები. აღსანიშნავია, რომ იმ დროს ყველაზე პოპულარული იყო ზოლიანი ტანსაცმელი. როდესაც ომი დაიწყო და მსოფლიო მილიტარიზებული გახდა, 1940-იან წლებში მოდამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ქალებს მაკიაჟზე ფიქრისა და გარდერობის შევსების დრო აღარ აქვთ.
17. ამ პერიოდში კოსტიუმების გარეგნობა საგრძნობლად გამარტივდა მინიმალიზმამდე ყველაფერში. ბუნებრივი ქსოვილები აღარ გამოიყენება სამოქალაქო მიზნებისთვის. ქალთა ტანსაცმლის დამზადება და შეკერვა დაიწყო აცეტატის აბრეშუმისგან და ვისკოზისგან.
18. ყვავილების დიზაინი ბრუნდება მოდაში: ორნამენტები და პატარა ყვავილები ამ მასალისგან დამზადებული ქსოვილებისა და კაბების მთავარ დეკორაციად იქცა. შეუძლებელი გახდა თეთრი ქსოვილისგან ბლუზებისა და მაისურების შეკერვა, ამიტომ მანჟეტები და საყელოები დაიწყო მოდაში დანერგვა. სამხედრო სტილი, რომელიც დღესაც პოპულარულია, ომის პერიოდის აღმოჩენად იქცა.
19. პარალელურად გამოვიდა ფეხსაცმლის ახალი მოდელი: ფეხსაცმელი სტილეტოს ქუსლებით.
20. ასევე ახალი იყო კუსკის ბლუზების დამზადება ამ მოდელებმა მაღალი ჟილეტით დამსახურებულად მიიღო აღიარება იმდროინდელი მოდების მხრიდან.
50-იანი წლების მოდა
22. ომისშემდგომ წლებში სოციალური განსხვავებები შესამჩნევად გაუარესდა. ცოლები კვლავ გადაიქცნენ თავიანთი მეუღლის კეთილდღეობის სიმბოლოდ, როგორც ერთგვარი ვიტრინა სხვებისთვის. ყველა ქალისთვის სავალდებულო რიტუალია თმის სალონის მონახულება და მაკიაჟის გაკეთება. იდეალური ქალი, თუნდაც არსად არ მუშაობდა და დიასახლისი იყო, დილიდანვე უნდა ყოფილიყო სრულად მომზადებული: იდეალური ვარცხნილობით, ქუსლებით და მაკიაჟით, დადგეს ღუმელთან ან ხალიჩა მტვერსასრუტით გაასინჯოს.
23. საბჭოთა კავშირშიც კი, სადაც ცხოვრების წესი საგრძნობლად განსხვავდებოდა დასავლურისგან, ჩვეული იყო თმის ვარცხნილობა პარიკმახერში ან კვირაში ერთხელ მაინც გაიკეთო, რაც ასევე მოდური გახდა განსაკუთრებული სისწრაფით.
24. 50-იანი წლების სტილი ქვიშის საათის სილუეტს უპირისპირდებოდა მკვეთრ, მხრებზე გაშლილ სილუეტს, რომელიც პოპულარული იყო ომის წლებში. ამრიგად, ფიგურის მიმართ განსაკუთრებული მოთხოვნები იყო: დახრილი მხრები, წვრილი წელი, მომრგვალებული ქალური თეძოები და აყვავებული მკერდი.
25. ამ სტანდარტების შესასრულებლად ქალები ატარებდნენ შეკუმშვის კორსეტებს, ათავსებდნენ ქსოვილს ან ბამბის ბამბას ბიუსტჰალტერში და იჭერდნენ მუცელს. იმდროინდელი სილამაზის გამოსახულებები იყო: ელიზაბეტ ტეილორი, ლიუბოვ ორლოვა, სოფია ლორენი, კლარა ლუჩკო, მერილინ მონრო.
26. ახალგაზრდა პოპულაციაში სტანდარტები იყო ლუდმილა გურჩენკო და სხვები 50-იანი წლების სტილში მოდური და მოდური ქალი ყვავილს ჰგავდა: იატაკამდე ფუმფულა ქვედაკაბა, რომლის ქვეშაც ეცვათ მრავალშრიანი ფუტკარი. სტილეტო ქუსლები, ნეილონის წინდები ნაკერით. წინდები იყო აუცილებელი აქსესუარი გარეგნობის დასასრულებლად და ძალიან ძვირი იყო. მაგრამ ქალები ძალიან ბევრს ხმარობდნენ, რათა გამოიყურებოდნენ მიმზიდველად და ეგრძნოთ თავი ლამაზმანებად, რომლებიც მიჰყვებიან მოდის ტენდენციებს. იმ დროს ძნელი იყო ქსოვილების ყიდვა ერთ ადამიანზე არაუმეტეს გარკვეული რაოდენობის, იმდროინდელი ნორმებით დამტკიცებული. ერთი ქვედაკაბის შესაკერად "ახალ სილუეტს" დასჭირდა ცხრადან ორმოც მეტრამდე მასალა!
60-იანი წლების მოდა
ლეგენდარული 60-იანი წლები არის ყველაზე ნათელი ათწლეული მსოფლიო მოდის ისტორიაში, თავისუფალი და ექსპრესიული, ე.წ. ახალგაზრდული მოდის საზეიმო მსვლელობის პერიოდი. ახალ სტილს ახალი ვარცხნილობები სჭირდებოდა. და ისევ ლონდონი უსწრებდა პარიზს ინოვაციური იდეების მხრივ. 1959 წელს გამოვიდა ფრანგული ფილმი "Babette Goes to War" ბრიჯიტ ბარდოს მთავარი როლით. არაჩვეულებრივად ჩამოშლილი ვარცხნილობა სავარცხლით, მიუხედავად იმისა, რომ მის შექმნას მოდური სტილისტები დიდი დრო სჭირდება, სუპერ პოპულარული ხდება.
27. ძალიან პოპულარული გახდა აქსესუარები: დიდი მძივებისაგან დამზადებული ყელსაბამები, მოცულობითი სამკაულები, „მაკრო“ სათვალეები, რომლებიც სახის ნახევარს ფარავდა.
28. სამოციანი წლების ყველაზე სკანდალური სამოსი დაიბადა ლონდონში - მინი ქვედაკაბა, ემანსიპაციისა და სექსუალური რევოლუციის სიმბოლო. 1962 წელს ლეგენდარულმა მერი კვანტმა აჩვენა მინი სიგრძის ნივთების პირველი კოლექცია. ახალმა სტილმა, სახელწოდებით "ლონდონის სტილი", ძალიან სწრაფად დაიპყრო ახალგაზრდები მთელს მსოფლიოში.
29. 60-იანი წლები - სინთეტიკისა და ყველაფრის ხელოვნური ეპოქა. სინთეტიკური ქსოვილები ფართოდ არის გავრცელებული მასობრივ მოდაში - ისინი ითვლება ყველაზე კომფორტულად და პრაქტიკულებად, რადგან არ ნაოჭდება და ადვილად ირეცხება, გარდა ამისა, იაფია.
30. იმდროინდელი მოდა ემხრობოდა არაბუნებრივობას - ყალბი წამწამები, პარიკები, თმის ვარცხნილობა, კოსტუმის სამკაულები. სუპერ პოპულარული ხდება ქალის მაღალი ჩექმები დაბალი ქუსლებით, ტყავის ან სინთეტიკური მასალისგან დამზადებული ვიწრო ან ფართო მომრგვალებული ტოტით, სახელწოდებით go-go. ჩექმები ფართოდ გავრცელდა მინი სიგრძის მოდისა და ამავე სახელწოდების ცეკვის სტილის გაჩენით.
1960-იანი წლების ბოლოს მოდაზე გავლენა იქონია ჰიპების მოძრაობამ. ახალგაზრდობა ეწინააღმდეგებოდა სოციალურ და კლასობრივ განსხვავებებს, რასობრივ დისკრიმინაციას და ომს. ჰიპებმა თავიანთი გარეგნობით ხაზს უსვამდნენ ოფიციალური კულტურის ნორმების უარყოფას. მათი ტანსაცმელი მიზანმიმართულად ჩვეულებრივი და თუნდაც დაუდევარია - დახეული ჯინსები, მძივებიანი სამაჯურები, ქსოვილის თაიგულის ჩანთები მხრებზე ჩამოკიდებული. ხაზგასმულია გარეგნობის უსქესობა, გრძელი თმა თავისუფლების სიმბოლოა.
70-იანი წლების მოდა
31. 1970-იან წლებში მოდა კიდევ უფრო დემოკრატიული გახდა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი 70-იანებს უგემოვნობის ეპოქას უწოდებს, შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ იმ წლებში ჰქონდათ ადამიანებს მოდის საშუალებით გამოხატვის მეტი საშუალება. არ არსებობდა ერთი სტილის მიმართულება, ყველაფერი მოდური იყო: ეთნიკური, დისკო, ჰიპი, მინიმალიზმი, რეტრო, სპორტული სტილი.
32. 70-იანი წლების დევიზი იყო გამოთქმა "ყველაფერი შესაძლებელია!" კუტურიერებმა პროგრესული და აქტიური ახალგაზრდებისთვის არჩევანის რამდენიმე სტილი წარმოადგინეს, რომელთაგან არცერთს არ შეიძლება ეწოდოს დომინანტი. გარდერობის ყველაზე მოდური ელემენტი იყო ჯინსი, რომელსაც თავდაპირველად მხოლოდ კოვბოები, შემდეგ კი ჰიპები და სტუდენტები ეცვათ.
33. ასევე იმდროინდელი მოდების გარდერობში იყო A-ხაზის კალთები, გაშლილი შარვლები, ტუნიკები, კომბინეზონები, ბლუზები დიდი ნათელი პრინტებით, ტურტლენის სვიტერები, A-ხაზის კაბები, პერანგის კაბები.
34. გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ტანსაცმელი უფრო კომფორტული და პრაქტიკული გახდა. გაჩნდა საბაზისო გარდერობის კონცეფცია, რომელიც შედგება საჭირო რაოდენობის ნივთებისგან, რომლებიც შეიძლება ერთმანეთთან შერწყმული იყოს, რაც შეეხება ფეხსაცმელს, პლატფორმის ფეხსაცმელმა პოპულარობა მოიპოვა.
35. 70-იან წლებში დიზაინერებს შორის გამოირჩეოდა სონია რიკიელი, რომელსაც ახალ შანელს ეძახდნენ. სონია რიკიელმა შექმნა მოსახერხებელი, კომფორტული ტანსაცმელი: სვიტერები, კარდიგანები, შალის ნაქსოვი ტანსაცმლისა და მოჰერის კაბები.
80-იანი წლების მოდა
36. 80-იანი წლების მოდამ ერთმანეთში ერწყმოდა რეტრო გამოსახულებებს, ხელახლა ინტერპრეტირებული დიზაინერების მიერ, ისევე როგორც ახალგაზრდული სუბკულტურების, მუსიკისა და ცეკვის ტენდენციების და სპორტის მუდმივი ბუმი.
37. ჰიპ-ჰოპი, გოთური, პოსტ-პანკი, რეივი, ჰაუსი, ტექნო, ბრეიქდანსინგი, სნოუბორდი, სკეიტბორდი, როლერბლეიდინგი, სტეპ-აერობიკა - ყველა ეს ფენომენი გავლენას ახდენდა ათწლეულის სტილზე.
38. სტილისტური ქეიფის ათწლეულის საკულტო ნივთების სია შთამბეჭდავია - შეფუთული მხრები, ბანანის შარვალი, სამხედრო და საფარის სტილის სამოსი, კიმონო, ბეტმენის და რაგლანის სახელოები, გამაშები ნათელი ნიმუშებით, შავი ბადე კოლგოტები, ნახმარი ჯინსი, ე.წ. ვარენკა, შავი ტყავის ქურთუკები, ლურექსი, მასიური სამკაულები, სამკაულების ღილები ქურთუკებზე, მოცულობითი ვარცხნილობები ან სტილისტიკა „სველი თმის“ ეფექტით, კასკადური თმის შეჭრა, სპირალური პერმა, თმა დეკორატიულ ფერებში, როგორიცაა „ბადრიჯანი“, ბუმბულის ხაზგასმა. ბევრი კოსმეტიკა გამოიყენებოდა მიზანმიმართულ ფერებში, ნაპერწკლებითა და დედა-მარგალიტით.
1980-იანი წლების მასიურობა შეიძლება შეფასდეს, როგორც გადაჭარბება. ყველაფერი, როგორც იყო, "ზედმეტად" არის - ძალიან ვიწრო, ზედმეტად მოცულობითი, ძალიან მოციმციმე, ძალიან ნათელი. 80-იან წლებში წარმატებას მიაღწიეს დიზაინერებმა, რომლებიც ყუთს მიღმა ფიქრობდნენ და ორიგინალური დეკორატიული ელემენტებით უჩვეულო სამოსს ქმნიდნენ: ვივიენ ვესტვუდი, ჯონ გალიანო, ჟან-პოლ გოტიე.
90-იანი წლების მოდა
39. 90-იანი წლების სტილს ჩაცმულობაში, რომელიც უნივერსალური გახდა, ჯობია არა სტილი, არამედ ტანსაცმლის არჩევის ახალ მიდგომას ვუწოდოთ. იმის გამო, რომ 90-იანი წლების მოდაში იცვლება თქვენი იმიჯის შექმნის პრინციპი, ისევე როგორც კოსტუმის შექმნის პრინციპი. იმ დღეებში ჯინსის სამოსს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა - მხოლოდ ზარმაცი არ იცვამდა. მოყვარულმა მოდელებმა მოახერხეს ჯინსების ტარება ჯინსის პერანგებით, ჩანთებითა და ჩექმებით. ასე რომ, 90-იანი წლების სტილს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს "ჯინსი", რადგან ყველა ადამიანს ჰქონდა მსგავსი ნივთის ერთზე მეტი ასლი.
40. ოთხმოცდაათიან წლებში უნისექსის მოდა გავრცელდა მთელ მსოფლიოში: ჯინსი მაისურით ან თავისუფალი შარვალი სვიტერით, რომელსაც ავსებს კომფორტული ფეხსაცმელი.
41. ოთხმოცდაათიანი წლები იყო სნიკერების და ფლატეს დრო. ეს უნისექსის სტილი ძალიან პოპულარულია მსხვილ იტალიურ და ამერიკულ კომპანიებში, როგორიცაა Banana Republic, Benetton, Marko Polo. კოსტიუმები ისწრაფვის სიმარტივისა და ფუნქციონალურობისკენ, რაც, თუმცა, აცოცხლებს პარტნიორული ხელოვნების ტრადიციებს, როდესაც მკაცრ ასკეტიზმთან ერთად, კოსტუმი შეიცავს მიზანმიმართულ თეატრალურობას ფერების ნათელი დიაპაზონით. მოდა იცვლება სოციალური ორიენტაციისა და ტერიტორიულობის მიხედვით, ამიტომ ევროპაში ბოჰემები უპირატესობას ანიჭებენ კონცეპტუალურ დიზაინერულ სამოსს.
42. ოთხმოცდაათიანი წლების მთავარი მოდის აქცენტი კეთდება არა ტანსაცმელზე, არამედ მის მფლობელზე. მოდურ ლუქს ქმნის მოხდენილი ფიგურა გარუჯული ან რძიან-თეთრი კანით. სხეულის კულტურა ყვავის, როგორც ძველი საბერძნეთის დროს. მოდები და მოდაები სტუმრობენ არა მხოლოდ სპორტულ კლუბებს, არამედ სილამაზის სალონებს და სარგებლობენ პლასტიკური ქირურგიის მომსახურებითაც კი. სუპერმოდელები მოდის პოდიუმებიდან მისაბაძი მოდელები ხდებიან ამაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ტელევიზიამ და მოდის ჟურნალებმა.
43. კარგი მაშინ. ამით მთავრდება მიმოხილვა. მინდა ვთქვა, რომ ყველა დროის, ჩემი პრეფერენციები უფრო ახლოს არის 30-იან, 50-იან და 70-იან წლებში. ზოგადად, ყველაფერი ახალი დიდი ხნის დავიწყებული ძველია.
თქვენ შეგიძლიათ შეიტყოთ "სტილის" კონცეფციის შესახებ სრულიად განსხვავებული წყაროებიდან: წიგნებიდან, ინტერნეტიდან, ჟურნალებიდან, ფილმებიდან. და, რა თქმა უნდა, სტილისტმა ან უბრალოდ ადამიანმა, რომელიც არ არის გულგრილი მოდის მიმართ, უნდა გაიგოს არა მხოლოდ თითოეული სტილის გამორჩეული თვისებები, არამედ ნავიგაცია ისტორიაში, გაიგოს დამახასიათებელი ელემენტები თითოეული ეპოქის ტანსაცმელში.
მომავალ გაკვეთილზე Fashion Monday საიმიჯო სააგენტოში , სად ვისწავლო ჩემი სპეციალობა? "იმიჯის შემქმნელი, სტილისტი",მასწავლებელი დეტალურად ისაუბრა სხვადასხვა ათწლეულის სტილებზე, თითოეული ეპოქის მთავარ დიზაინერებზე, მსოფლიოში არსებულ პოლიტიკურ ვითარებაზე და შესაბამისი დროის საზოგადოებაში არსებულ განწყობაზე. გაკვეთილის შემდეგ მივიღე საშინაო დავალება, შემექმნა კოლაჟი, რომელიც აჩვენებდა კონკრეტულ სტილს ან ეპოქას.
ზოგადად, ზოგჯერ მე თვითონ მენატრება ინფორმაციის სურათების სახით წარმოდგენა, რაც ძალიან ვიზუალური, გასაგები და მოსახერხებელია: ბოლოს და ბოლოს, თქვენ შეგიძლიათ უბრალოდ შეინახოთ სურათები თქვენს ტელეფონში. ნახატები, რა თქმა უნდა, არ მოგვითხრობენ დეტალურ ამბავს, ისინი უბრალოდ გამოიწვევს თქვენში აუცილებელ ასოციაციებს, რის წყალობითაც მაშინვე მოგახსენდებათ მთელი თეორია, რომელიც ერთხელ წაიკითხეთ.
1910
"დეკადანსი".
ამ დროს მოდა იყო კარნახი, იყო გარკვეული გარეგნობის წესები (შეჭრა, ქვედაკაბის სიგრძე, ვარცხნილობა და ა.შ.), რომელიც მკაცრად უნდა დაიცვან. და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც 60-იანი წლებიდან ადამიანებმა დაიწყეს სწრაფვა იყოთ ელეგანტური, ანუ არ მიჰყვებოდნენ მოდის დიქტატს, არამედ განსხვავდებოდნენ დანარჩენი საზოგადოებისგან, გაჩნდა ეგრეთ წოდებული "ქუჩის სტილი".
მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეულის დიზაინერი შეიძლება ეწოდოს პოლ პუარე, რომელმაც გაბედა ქალების მოწვევა კორსეტის მოსაშორებლად და მოდუნებული, სწორი სილუეტების არჩევა. თუმცა, მისი იდეები მაშინდელმა ქალბატონებმა არ მიიღეს.
პუარე მუშაობდა არტ ნუვოს სტილში, შთაგონებული დიაგილევის სეზონებით, რუსული კოსტიუმებით, აღმოსავლური მოტივებით და ლეონ ბაკსტის ნამუშევრებით. შექმნილია "კოჭლი ქვედაკაბა" რომელიც გამოირჩეოდა იმით, რომ ბოლოში ძალიან ვიწრო იყო, რაც სიარულის დროს ქალებს უხერხულობას უქმნიდა.
1920
ემანსიპაცია, "არტ დეკო".
20-იანი წლები გამოირჩევა არტ დეკო სტილით, რომლის სახელწოდებაც მომდინარეობს 1925 წლის პარიზის თანამედროვე, დეკორატიული და ინდუსტრიული ხელოვნების გამოფენიდან.
ამ დროის დიზაინერი: კოკო (გაბრიელა) შანელი.
20-იანი წლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ფორმის მკაცრი კანონზომიერება, კონსტრუქტივიზმი, ფუტურიზმი, ტრიკოტაჟი, სწორი სილუეტი, კორსეტის ნაკლებობა, წელის დაბალწელი, ქუდები, სტილი “a la garçon” („ბიჭივით“), რომელიც განსაკუთრებით პოპულარული გახდა 20-იანი წლების ბოლოს.
ათწლეულის სტილი და იმდროინდელი სულისკვეთება შესანიშნავად არის გადმოცემული აღიარებულ ფილმში "დიდი გეტსბი".
1930
"გლამურული წლები"
30-იან წლებში მოდა პირდაპირ კავშირში იყო საზოგადოების განწყობასთან და მსოფლიოში არსებულ პოლიტიკურ ვითარებასთან. 1929 წელს საბანკო სისტემაში კრიზისი იყო და უმუშევრობა აყვავდა. და 1933 წელს მოვიდნენ ნაციონალ-სოციალისტები ჰიტლერის მეთაურობით და დაიწყო დიდი დეპრესიის დრო. სიღარიბისა და უმუშევრობის ფონზე, ჰოლივუდის დივები ფუფუნებითა და დახვეწილებით ანათებენ, რომლებზეც ყველა ქალი ოცნებობს, რომ იყოს.
ათწლეულის დიზაინერი: ადრიან, რომელიც დამაარსებლად ითვლება .
30-იანი წლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები:ჰოლივუდის დივები, გრეტა გარბო, „Dream Factory“, მდიდრული ქსოვილებისგან შეკერილი გრძელი კაბები, ელეგანტური ვარცხნილობები, წითელი პომადა, სამკაულები და ა.შ.
1940
"ქალი მეზობელი", პინ-აპი
მეორე მსოფლიო ომი მიდის, ყველა მამაკაცი ფრონტზეა, ქალები კი მათ სახლში ელოდებიან და მშვიდობაზე ოცნებობენ. ბევრი მოდის სახლი იხურება და გერმანელები აპირებენ მოდის დედაქალაქის პარიზიდან ბერლინში გადატანას. ქსოვილების დეფიციტის გამო, საწარმოო საბჭო გამოსცემს დადგენილებას, რომელიც ზღუდავს ქსოვილების გამოყენებას ტანსაცმელში. ამ მხრივ, კალთები სწორი გახდა, მოდა კი უფრო მარტივი და ლაკონური. ამერიკა მოდის ცენტრი ხდება.
ჩნდება Pin up სტილი, რომელიც უფრო მეტად პოსტერის სტილია, ვიდრე ტანსაცმლის სტილი: ლამაზი, ნახევრად შიშველი გოგონების ნათელი გამოსახულებები, რომლებიც ამაღლებენ ამერიკელ ჯარისკაცებს. ყველაზე ცნობილი პინ-აპ მოდელები: ბეტი პეიჯი, მერილინ მონრო და ბეტი გრაბლი.
1950
"ბურჟუაზიული წლები", "ახალი სახე"
ომი დასრულდა და საბოლოოდ დადგა დრო გართობის, მშვიდობის, იმედისა და სიხარულის. ქალებს კვლავ სურთ იყვნენ ელეგანტურები, ქალურები და ხალისიანად აცვიათ კორსეტი, რომელიც გამოცოცხლდა კრისტიან დიორიმის 1947 წლის "ახალი სახე" კოლექციაში. შანელის სწორი, დაბალწელიანი სილუეტები უკანა პლანზე გადავიდა, ქალები კი Dior's New Look-ს ატარებდნენ: ქალური სილუეტი სრული მიდი ქვედაკაბით და ვაზნის წელით, კორსეტში ჩასმული.
Dior-ის ტანსაცმელი ძალიან ძვირი ღირდა, რადგან ერთი კაბის შესაკერად ბევრი მდიდრული ქსოვილი დაიხარჯა. ამ მიზეზით, დიზაინერს "დიორი მხარდამჭერიც კი" უწოდეს.
რა თქმა უნდა, უბრალო ხალხს არ შეეძლო ასეთი ელეგანტური კოსტიუმების შეძენა და 50-იანი წლების დასაწყისში დიდ ბრიტანეთში სუბკულტურა გაჩნდა "ტედი ბიჭები": ხალხი გარეუბანიდან, რომლებმაც არასოდეს იცოდნენ ფუფუნება და უბრალოდ ბაძავდნენ "ოქროს ახალგაზრდობას". მათი სტილის დამახასიათებელი ნიშნები იყო ძვირადღირებული კოსტუმის ელემენტები, დასავლური სტილის მშვილდი, ჩექმები სქელი რეზინის ძირებით, სწორი ქურთუკი-ფროკის ქურთუკი და ვიწრო, მაღალწელიანი შარვალი. ქალებმა ან დააკოპირეს მამაკაცის სტილი ან შეცვალეს შარვალი სწორი ქვედაკაბით და ჰალსტუხი შარფით.
1960
"Baby Boomers"
ომისშემდგომი ბავშვები იზრდებიან კეთილდღეობაში, სიყვარულში და მზრუნველობაში. ჩნდება სუბკულტურა მოდიფიკაციები ("mods"), რომლის დევიზი იყო: „თუ რამე არ გაქვს, მაშინ არ გინდა“. ეს სუბკულტურა თანამედროვე ჰიპსტერების მსგავსია.
ჩნდება კრეატიული პროფესიები, როგორიცაა დიზაინერი, ფოტოგრაფი, მარკეტერი. ახალგაზრდები ცდილობენ რაღაცის მიღწევას საკუთარი ძალებით, ისინი ცხოვრობენ მიზანმიმართულად, წარმატების გასაღები მათთვის 100%-იანი თავდაჯერებულობაა. კლუბებში მხიარულობენ და „ინტელექტუალურ“ ნარკოტიკს – ამფეტამინს იყენებენ.
Mods-ის პარალელურად, ჩნდება მსგავსი სუბკულტურა: ფსიქოდელიური მოდიფიკაციები (50-იანი წლების ბოლოს - 60-იანი წლების დასაწყისი). ამ ახალგაზრდებმა ამფეტამინი LSD-ით შეცვალეს, რის გამოც ამ სუბკულტურის დამახასიათებელი სტილი იყო გადაჭარბებული სიხარული, გიჟური პრინტები, მჟავე ფერები, ილუზიები და უცნაური ფორმები.
60-იან წლებში გოგონები თმას იჭრიდნენ, იცვამდნენ მინი, მიისწრაფოდნენ „მართკუთხედის“ ფიგურისა და იმდროინდელი კერპის, ტვიგის გამოსახულებისკენ.
დიზაინერები: მერი კვანტი, ანდრე კურჟი, ივ სენ ლორანი
60-იანი წლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: ინფანტილიზმი, კოლეჯის სტილი, მოკლე თმის შეჭრა, ფრთებიანი თმა, ბავშვური სახე, თინეიჯერი გოგონას იმიჯი, ბავშვის გამოხედვა, სკოლის გოგონა, გლუვი ბობ, მინი ქვედაკაბა, A-ხაზი, გეომეტრია, პრინტი, ფერადი კოლგოტები, მუხლზე წინდები, საყელოები.
1970
"ჰიპი"
ჰიპები იგივე „ბეიბი ბუმერები“ არიან, რომლებიც გაგზავნეს ვიეტნამის ომში, რისთვისაც ეს ცხოვრებით გაფუჭებული ახალგაზრდები სრულიად მოუმზადებლები იყვნენ. მათ სურდათ ყოფილიყვნენ შემოქმედებითი, უფრო ახლოს ყოფილიყვნენ ბუნებასთან, ისინი ხელს უწყობდნენ „თავისუფალ სიყვარულს“, აქედან მოდის ჰიპების ცნობილი „მოტოტები“: „იყვარე, ნუ ომობ“, „ყველაფერი რაც გჭირდება არის სიყვარული“.
მთავარი მოვლენა იყო ვუდსტოკის როკ ფესტივალი,მოხდა 1969 წლის 15-დან 18 აგვისტომდე ქალაქ ბეთელის სოფლის ერთ-ერთ ფერმაში და გახდა საპროტესტო აქტი ვიეტნამის ომის წინააღმდეგ.
ფესტივალს ნახევარ მილიონზე მეტი ადამიანი დაესწრო, თუმცა სამი დღის განმავლობაში დაფიქსირდა მხოლოდ სამი სიკვდილი (და ბუნებრივიც), რაც ძალიან კარგი მაჩვენებელია ღონისძიებისთვის ამხელა რაოდენობის ხალხის მონაწილეობით. და 9 თვის შემდეგ იყო დაბადების ბუმი).
70-იანი წლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები:ნატურალური ქსოვილები, „რუსტიკული“ სტილი, ჯინსი, უყურადღებობა, ჩახლართული თმა, ეთნიკა, ყვავილოვანი პრინტები, თავსაბურავი, გრძელი კალთები, სანდლები, ფლაკონები. მაგრამ ეს ათწლეული შეიძლება ხასიათდებოდეს არა მხოლოდ ჰიპის სტილით, რადგან ის აერთიანებდა მრავალ სხვადასხვა სტილს: ეთნო, რომანტიკა, ფოლკლორი, სპორტი, სამხედრო, საფარი, დისკო, უნისექსი, პანკი, კლასიკა.
70-იან წლებში გამოჩნდა კონცეფცია პრეტ-ა-პორტერი. წელიწადში რამდენჯერმე პარიზში იმართებოდა მზა ტანსაცმლის დემონსტრაციები, ხოლო 70-იანი წლების შუა პერიოდიდან დიზაინერებმა დაიწყეს თავიანთი კოლექციების ჩვენება სხვა დედაქალაქებში (ტოკიო, მილანი, ლონდონი, ნიუ-იორკი და ა.შ.).
დიზაინერები: სონია რიკელი, კენზო, ვივიენ ვესტვუდი.
1980
"გადაჭარბებული ვულგარულობა", მადონა, "ინტერგოგონა"
ყველაფერი გიჟური და უგემოვნო, რაც თქვენ წარმოიდგინეთ, 80-იანი წლების სტილია. მოდაშია ჯანსაღი ცხოვრების წესი, აერობიკა და ტონირებული სხეული.
80-იანი წლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები: T-ის ფორმის სილუეტი, მხრების ბალიშები, მინი, სპორტული სტილი, გამაშები მჟავე ფერებში, „სველი ქიმია“, ნათელი ჩრდილები წარბებამდე, ბანანის შარვალი, sequins, rhinestones, bodysuits, აგრესიული სექსუალობა.
80-იანი წლების "ძვირადღირებული" სტილი აჩვენეს იმდროინდელ საკულტო სერიალში "დინასტია": ელეგანტური კოსტუმები მხრების ბალიშებით, მოცულობითი, რთული ვარცხნილობები.
რომანტიკული 80-იანი წლების სტილი ასოცირდება იმდროინდელი სტილის ხატთან, პრინცესა დიანასთან და მის საქორწილო კაბასთან, რომელიც შექმნეს ელიზაბეტ და დევიდ ემანუელებმა 40 მეტრის სიგრძის მდიდრული აბრეშუმისგან და ანტიკური ინგლისური მაქმანისგან.
სუბკულტურები: ჰიპ-ჰოპი, გოთი, პრეპი
დიზაინერები: ისეთი ბრენდები, როგორიცაა Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier იყო მოთხოვნადი საზოგადოების სხვადასხვა სექტორში.
1990
ათასწლეული, სამყაროს დასასრული, გაურკვეველი მომავალი, MTV თაობა
მე-20 საუკუნის დასასრული იყო სხვადასხვა ქვეყნის პოლიტიკურ სისტემებში რადიკალური ცვლილებების დრო (ბერლინის კედლის დაცემა, სსრკ-ს დაშლა). მოდაში ასევე არის გარკვეული გადახედვა, ასახვა იმაზე, თუ რას მიაღწია მსოფლიომ ათასწლეულის ბოლოს.
90-იანი წლების ცნობილი მოდელები (სინდი კროუფორდი, ლინდა ევანგელისტა, კლაუდია შიფერი, ნაომი კემპბელი, კრისტი ტურლინგტონი და მოგვიანებით კეიტ მოსი) მისაბაძი მოდელები გახდნენ, რომლებმაც აჩვენეს სილამაზის ინდუსტრიის ყველა მიღწევა.
ჩნდება „ინტელექტუალური“ სამოსი; ჩვეული ფორმების განადგურება; ავანგარდული, ფუტურიზმი და ტექნო სტილები.
დიზაინერები: Gucci, Jean-Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margiela და სხვები.
90-იანი წლების სტილის დამახასიათებელი ნიშნები:გრანჟი, კურტ კობეინი, ჩექმებიანი მაისურები, რეივი, მინიმალიზმი, სპორტული ელეგანტური, Spice Girls, მასიური საფქვავი ჩექმები სხვადასხვა ფერში, დაბალწელიანი სპორტული შარვალი, მოკლე ტოპები, შიშველი შუა, მინი, სპორტული ფეხსაცმელი, ბეისბოლის ქუდები, ჯინსი.
2000, 2010
ახალი ათასწლეულის მოდაზე საუბარი ჯერ კიდევ ძალიან ადრეა, მაგრამ ცხადია, რომ ის მეტწილად ეფუძნება იმას, რაც „უკვე მოხდა“. დიზაინერები შთაგონებას იღებენ ყველა ათწლეულის სტილიდან, რომელიც ჩვენ განვიხილეთ, მოდის ტენდენციებს უწოდებენ იმას, რასაც ჩვენი მშობლები, ბებიები და ბებიებიც კი ატარებდნენ. და კიდევ "ჰიპსტერული" სუბკულტურა, რომელიც ახლახან პოპულარული გახდა, არის Mods მოძრაობის დაბრუნება 60-იანი წლებიდან. 2000-იანი წლები მოდის ტენდენციების ძალიან სწრაფი ცვლილებაა, სტილისა და ექსპერიმენტების ნაზავი.
Გმადლობთ ყურადღებისთვის!)
რიტა მასლოვა არის ბლოგერი, დიზაინერი, ფოტოგრაფი, სტილისტი, დედა მოსკოვიდან. ვწერ მოდაზე, „მაკიაჟზე“ და ვაჩვენებ უამრავ სურათს ვიდეოზე ინსტაგრამი,საიტს 2014 წლიდან ვმართავ. საგნის ფოტოგრაფი, კონტენტის შემქმნელი, მე ვიღებ ბრენდებისთვის.
არაფერია ისე დაკავშირებული ადამიანის ცხოვრებასთან, მისი ცხოვრებისა და კულტურის თავისებურებებთან, ვიდრე კოსტუმი. გაჩნდა, როგორც ადამიანის გარე გარემოს გავლენისგან დაცვის საშუალება, ადამიანური საზოგადოების ისტორიის განმავლობაში იგი ასახავდა და ასახავს ცვლილებებს ესთეტიკურ იდეალებსა და საზოგადოებრივ გემოვნებაში.
ტანსაცმელი აკმაყოფილებდა არა მხოლოდ უტილიტარულ, არამედ წმინდა ესთეტიკურ მოთხოვნილებებსაც. ის აყალიბებდა ადამიანების გარეგნობას, ირიბად ასახავდა მათ შინაგან თვისებებს: ხასიათს, ჩვევებს და, რა თქმა უნდა, მხატვრულ გემოვნებას. რეალურად როდის დაიწყო მოდა? ბუნებრივია, გაცილებით გვიან, ვიდრე სტაბილური ეროვნული კოსტუმის გაჩენა. რა თქმა უნდა, ისიც შეიცვალა, მაგრამ ეს ცვლილებები ისე ნელა მოხდა, რომ მას არაფერი ჰქონდა საერთო ჩვენს სწრაფ მოდასთან და რაც მთავარია, ეს ცვლილებები სპონტანური იყო და ერთადერთი რამ, რაც გამოიწვია, იყო ახალი მასალების გამოჩენა.
ბევრი საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე, მათ შორის ე. ვენდე, თვლის, რომ მოდა დაიბადა მე-12-13 საუკუნეებში საერთაშორისო ურთიერთობების განვითარებით და გაზრდილი სავაჭრო გაცვლებით, როდესაც ტანსაცმელში დაიწყო ელემენტების გამოჩენა, რომელთა გამოყენება არ აიხსნება აუცილებლობით ან აუცილებლობით. ესთეტიკური გემოვნების განვითარება: მაგალითად, ერთი მეტრის სიმაღლის ქუდი, ავარჯიშებს შორს, ულტრა მჭიდრო მამაკაცის შარვალს, რომელშიც დაჯდომა შეუძლებელი იყო, ან თასმებითა და ჯაჭვებით შეკრული ფეხსაცმლის აწეული თითები.
ზოგიერთი დასავლელი მეცნიერი უწოდებს უფრო გვიან თარიღს, რომელიც განსაზღვრავს მოდას, როგორც ნეომანიის ერთ-ერთ ფენომენს (სიახლის მანია), რომელიც წარმოიშვა ჩვენს ცივილიზაციაში კაპიტალიზმის დაბადებით.
ძნელი სათქმელია, ვინ არის მართალი ამ დებატებში. ერთი რამ არის მნიშვნელოვანი: თითქმის მე-19 საუკუნის ბოლომდე, მოდის ორბიტაში ჩართული ადამიანების წრე უკიდურესად მცირე იყო. ყველას არ შეეძლო მისი ნაყოფით ტკბობა ან მის წინადადებებზე პასუხის გაცემა.
მონის, ფერმერის ან ხელოსნის კოსტუმი ყოველთვის მარტივი იყო პრიმიტიულობის დონემდე. მე-13 საუკუნემდე ეს იყო ყველაზე ხშირად ტილო ან გრძელი, მუხლამდე სიგრძის პერანგი. მაგრამ თავადაზნაურობის სამოსი სავსე იყო მკერავების ისეთი „საგნებით“, ისეთი არაჩვეულებრივი დეტალებით, რომ თუ საფუძვლად ავიღებთ მოდის ერთ-ერთ კომიკურ ნიშანს - ტანსაცმლის ძირითადი მოთხოვნების უგულებელყოფას - შუა საუკუნეების მკერავებმა მიაღწიეს კოლოსალურ წარმატებას და ავტორიტეტს. მოდის ტრენდსტერები, რომლებიც სთავაზობდნენ ასეთ უხერხულ სტილებს, წარმოუდგენლად მაღალი იყო. მართალია, უნდა აღინიშნოს, რომ მას მხარს უჭერდა ისეთი სერიოზული არგუმენტები, როგორიც იყო ჯარი, სასამართლო და ეკლესია, რადგან სამეფო კარები ყველაზე ხშირად მოქმედებდნენ როგორც ტენდენციები იმ დროს.
მაგალითად, მე-16 საუკუნეში ესპანურმა სასამართლომ შემოიღო მოდა მოკლე ფაფუკი შარვლებისთვის. უფრო მრგვალი რომ ყოფილიყო, შარვალს ცხენის თმით ან ბუქსირით ავსებდნენ. ზემოდან ძვირადღირებული ქსოვილისგან დამზადებული საფარი დადეს. რამდენად "კომფორტული" იყო ასეთ შარვალში ცხელ ამინდში, ახსნა არ ღირს.
ლუი XIV-ის კარზე ქუდები ეხურათ ხელში. უზარმაზარი პარიკების მოდაში შემოტანის გამო, ქუდი კოსტუმის სრულიად უსარგებლო ატრიბუტად იქცა. მაგრამ მე-15 საუკუნეში ბურგუნდიის სასამართლოში დენდიებს ორი ქუდი ეხურათ. ერთი თავზე, მეორე თასმით ზურგს უკან. მოდის ისტორიამ ბევრი ასეთი ყოველდღიური სამოსი იცის, თუმცა მე ყველაფერს ზედ მიმაჩნია პარიზში ჰოლანდიის ელჩის, რეინრავ ვან სალმის მიერ მამაკაცებისთვის შეთავაზებული კალთები. მიუხედავად ამ ქვედაკაბის აბსურდულობისა, რომელსაც შარვალზე ეცვა, მისი მოდა თითქმის ორმოცი წელი გაგრძელდა.
ნებისმიერ შემთხვევაში, ყოველი ახალი მოდური წინადადება მუშაობდა მხოლოდ ერთი მიზნით - ხაზგასმით აღვნიშნოთ თავადაზნაურობის პრივილეგირებული პოზიცია და მისი უარის თქმა სამუშაოზე ნებისმიერი ფორმით.
თქვენ არ გჭირდებათ შორს ეძებოთ მაგალითები. გავიხსენოთ, მაგალითად, ბოიარ ფერიაზი - ძვირადღირებული ქსოვილისგან დამზადებული კაფტანის განსაკუთრებული სახეობა. უკერავდნენ უგულებელყოფაზე, ხან ბეწვით. ფერააზი კიდეზე ფართო იყო, სამ მეტრამდე, გრძელი სახელოებით მიწაზე ჩამოკიდებული. ჩაიცვეს შემდეგნაირად: მხოლოდ ერთი მკლავი ჩასვეს მკლავში, აგროვებდნენ მას მრავალ ღვეზელში, ხოლო მეორე ყდის მიწაზე დაშვებული იყო. ამ ქაფტანის წყალობით გაჩნდა გამოთქმა "უყურადღებოდ მუშაობა".
ასობით და ათასობით მკერავმა და მხატვარმა საუკუნეების განმავლობაში მოიფიქრა სრულიად უჩვეულო სტილები, რომლებიც შექმნილია იმ ადგილის ხაზგასასმელად, რომელიც ფეოდალს ეკავა იერარქიულ კიბეში. ჯერ კიდევ მე-13 საუკუნეში გამოიცა პირველი კანონები ფუფუნების წინააღმდეგ, რომლებიც ზღუდავდნენ ვასალების ტანსაცმლის ბრწყინვალებას ბატონებთან შედარებით. ამავდროულად, გაჩნდა კანონები ტანსაცმლის წოდებების შესახებ, რომლებიც აწესებდნენ მკაცრ შეზღუდვებს ქსოვილებისა და კოსტუმების არჩევისას საზოგადოების სხვადასხვა კლასებისთვის. მაგალითად, ბურგერებს, დიდებულებისგან განსხვავებით, არ ჰქონდათ აბრეშუმის ტანსაცმლის ჩაცმის, გრძელი მატარებლების და ა.შ. ერთი სიტყვით, მოდა მთლიანად სასახლეების განკარგულებაში იყო და არა ქუჩებში.
იგივე სიტუაცია განვითარდა რუსეთში. დიდგვაროვნები ეცვათ დახურულ ქაფტანებს მრავალფეროვანი ნაქარგებით, ძვირფასი მასალისგან მზადდებოდა მოსასხამები, რომლებსაც ძვირფასი ქვებით ამაგრებდნენ. ქალები არ ჩამორჩებოდნენ მამაკაცებს. სარაფანები, რომლებიც მე-14 საუკუნეში გამოჩნდა ქალთა გარდერობში მდიდარ ოჯახებში, მზადდებოდა აღმოსავლური ქსოვილებისგან, რომლებსაც რუსეთი ახლახან გაეცნო - ბროკადი, ატლასი, ტაფტა. კოკოშნიკებსა და კიჩკებს მარგალიტი ამშვენებდა.
პრინციპში, ტანსაცმლის იგივე ფორმები არსებობდა მოსახლეობის სხვა ფენებს შორის, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ ღარიბები მათ ტილოსგან კერავდნენ და სახლში კერავდნენ. პეტრე I-ის მიერ შემოღებულმა ევროპულმა კოსტუმმა გარკვეულწილად შეცვალა ხალხური კოსტუმი, მაგრამ ამან იმოქმედა მხოლოდ რუსული საზოგადოების მდიდარ ფენებზე. მასები, მიუხედავად ყველაფრისა, ერთგული დარჩა ტრადიციული სამოსის, რომლის ტრადიციები საუკუნიდან საუკუნემდე გადიოდა.
ალბათ, პირველად, ქუჩამ კარნახობდა სასახლეების მოდას საფრანგეთის დიდი რევოლუციის დროს. მამაკაცის შარვლის გარეგნობა ხომ სწორედ ამ პერიოდიდან იღებს სათავეს. რევოლუციის დროს შარვალი უნიკალური ფორმა იყო იაკობინების კლუბის წევრებისთვის (მანამდე მას მხოლოდ გლეხები და მეზღვაურები ეცვათ). იაკობინელებს შარვალი ეცვათ იმისთვის, რომ გამორჩეულიყვნენ არისტოკრატებისგან, რომლებსაც იმ დროს მოკლე შარვალი – კულოტი ეცვათ. 15-20 წელი გავიდა (მოდის ტემპი მაშინ გარკვეულწილად ნელი იყო) და მთელმა მსოფლიომ აღიარა შარვლის მოხერხებულობა და ფუნქციონირება.
საფრანგეთის რევოლუცია! მთელმა მსოფლიომ გაიგო თავისუფლების, თანასწორობის, ძმობის მოწოდება. ანტიკური ხანის დემოკრატების მაგალითით შთაგონებულმა, ცდილობდა დღევანდელობამდე მიეტანა არა მხოლოდ დემოკრატიის იდეები, მკაცრი მორალი, არამედ ესთეტიკური იდეალები, კონვენციამ შეუკვეთა ჟაკ ლუი დავითის კოსტიუმები რესპუბლიკის მოქალაქეებისთვის აღმოჩნდა, რომ ისინი ძალიან თეატრალიზებულები იყვნენ და არ შედიოდნენ პარიზელთა ყოველდღიურ ცხოვრებაში. თუმცა, ეს იდეები მთლად დავიწყებული არ იყო და გარკვეული პერიოდის შემდეგ ანტიკურობა კვლავ პოპულარული გახდა.
დირექტორიის პერიოდში საფრანგეთის დედაქალაქის ქუჩებსა და ბულვარებში შეხვედროდა უძველესი გმირების კოსტიუმებში გამოწყობილ ადამიანებს. მამაკაცებს ეცვათ მოკლე, მუხლამდე ტუნიკა, მოსასხამი და სანდლები. რა თქმა უნდა, ქალებიც ვერ ასწრებდნენ მათ. ტუნიკა გახდა მათი ყველაზე პოპულარული ტანსაცმელი. სხვათა შორის, ქალები უფრო თანმიმდევრულები აღმოჩნდნენ, რადგან ცივი ამინდის დადგომასთან ერთად მამაკაცები ჩვეულ თბილ კოსტიუმს დაუბრუნდნენ.
ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ ამ დროისთვის დამახასიათებელი იყო სტილისა და ტენდენციების არაჩვეულებრივი ნაზავი: „მსხვერპლის ვარცხნილობიდან“ - მას გილიოტინაზე დაღუპულთა ახლობლები ატარებდნენ - „ძაღლის ყურების“ ვარცხნილობამდე, რომელიც შედგებოდა. გრძელი, არათანაბრად შეჭრილი თმის მასა, რომელიც ფარავს სახის დიდ ნაწილს.
1789 წლის შემდეგ ბურჟუაზიამ პარიზული ელეგანტურობის ესტაფეტა არისტოკრატიას აიღო. კლიენტურის გაფართოებამ მაშინვე გამოიწვია კუტურიერი მკერავების სახელოსნოს ზრდა, რომლებმაც თანდათან მოახერხეს ძალაუფლების ხელში ჩაგდება პარიზელებისა და პარიზელი ქალების გონებაზე. თუ ადრე მკერავები მხოლოდ კლიენტების შეკვეთებს ასრულებდნენ, ახლა ისინი რისკავდნენ მათთვის წინადადებების დაკისრებას, რაც უფრო მეტად ემორჩილებოდა იმდროინდელ მორალურ მოთხოვნებს, ვიდრე ტანსაცმლის ნამდვილ დანიშნულებას. კლასობრივი ელეგანტურობა - უაზრობისა და ხელოვნურობის განსახიერება - მეფობდა ჩვენი საუკუნის დასაწყისამდე.
მომხმარებელთა წრის გაფართოებასთან ერთად ჩნდება სპეციალიზებული ტანსაცმლის საჭიროება: სამუშაოსთვის, დასასვენებლად, დასვენებისთვის, სპორტისთვის და მოგზაურობისთვის. გაჩნდა ტანსაცმლის ახალი კონცეფცია, სადაც ქალებს არჩევანის თავისუფლება მიეცათ. მოდამ სრულად დააკმაყოფილა მოთხოვნა და მიუხედავად იმისა, რომ ხანდახან შემოვლითი გზას მიუყვებოდა, მაინც წინ და წინ მიიწევდა.
მაგრამ შემდეგ სცენაზე გამოჩნდა ინგლისური კოსტუმი - იმ დროის ერთ-ერთი რევოლუციური ინოვაცია. ინგლისის კუნძულოვანი პოზიცია, ეპოქის ძალიან კოლონიალისტური სტილი, ხშირი მოგზაურობა, ძალაუფლებაში მყოფი ბურჟუაზიის ცხოვრების წესი, სპორტი - ეს ყველაფერი მოითხოვდა ახალ, კომფორტულ, პრაქტიკულ სარჩელს. ინგლისი მეზობელ საფრანგეთზე ბევრად უფრო დემოკრატიული იყო და რაც მთავარია, მისი მმართველი კლასის წარმომადგენლები ბევრად უფრო პრაქტიკულები იყვნენ. თავადაზნაურებიც კი ფულის გამომუშავებით იყვნენ დაკავებულნი.
მოდა ინგლისში მე-18 საუკუნეში ძალიან ენერგიულად განვითარდა. უნდა აღინიშნოს, რომ ინგლისური სტილი თავდაპირველად საფრანგეთში მტრულად მიიღეს. რედინგოტი გამოცხადდა ფხვიერი მორალის თანამგზავრად. მაგრამ, ინგლისელი მკერავების წინადადებებთან დაკავშირებული ყველა კამათის მიუხედავად, გარკვეული პერიოდის შემდეგ ფრანგულმა უნდობლობამ ბრიტანული მოდის მიმართ ადგილი დაუთმო ანგლომანიის დასრულებას. ფრანგული კონიაკის შეცვლა დაიწყო შოტლანდიური ვისკით, პარიზულმა კონვერტიბლებმა შეცვალა ლონდონის ვაგონები. მოდური გახდა ქუჩებში სიარული არა პუდელებით, არამედ ბულდოგებით. ფრანგებმა ძოვებაც კი შეწყვიტეს და ბოლოს მთელი პარიზი რედინგოტებში ჩაცმული.
ინგლისური მოდა იმდენად სწრაფად და ისე უპირობოდ იქნა მიღებული, რომ უცხოელისთვის, რომელიც პარიზს ტენდენციად თვლიდა, სრულიად ბუნებრივად ჩანდა, რომ ყველა ეს ახალი ფენომენი მფრინავი ფრანგების გამოგონება იყო.
Მეცხრამეტე საუკუნე. ძლიერი ტექნოლოგიური პროგრესი, საზოგადოების სოციალური შემადგენლობის ცვლილებები და ურბანული მოსახლეობის მკვეთრი ზრდა ქმნის პირობებს ერთიანი ევროპული ურბანული კოსტუმის ჩამოყალიბების პროცესის დასასრულებლად. სულ უფრო და უფრო კარგავს ადგილობრივი და ეროვნული იდენტობის თავისებურებებს. მოდის განვითარება ძალიან ინტენსიურია, მაგრამ ძირითადად გავლენას ახდენს ქალის ტანსაცმელზე.
იმ დროს ბევრი ფაქტიურად შოკირებული იყო იმით, რასაც თვლიდნენ გემოვნების ასეთ ხშირ ცვლილებად. მაგალითად, რუსული ჟურნალი "თეატრისა და ხელოვნების ბიბლიოთეკა" წერდა:
„მხოლოდ ერთი რამ არ ხდება განსაკუთრებით ხშირად მე-19 საუკუნეში: რომ ზოგიერთი მოდა, იქნება ეს ფერწერაში თუ სახლის ავეჯში, ტანსაცმელში თუ განწყობაში, ივიწყებს ყველა სხვა მოდას და იპყრობს ყველას დიდი ხნის განმავლობაში. ახლა ეკლექტიზმის დროა. მოდა დროდადრო მოდის და მიდის. და ამ საუკუნის ბოლომდე, აღვირახსნილი სიხარული სუფევს რაღაც საკუთარზე, ტრადიციების არარსებობის გამო (რა თქმა უნდა, მხოლოდ აშკარა), ყველაფერი არამოდური, ყველაფერი ისტორიული ტირანულად დევს სახლის ან ტვინის უკანა კარადაში. აპარატურა და გარდამავალი ეპოქის არასტაბილური ტომი გამუდმებით ჩქარობს ბაროკოსა და ზაპფსტილს შორის, იდეალიზმს და რომანტიზმს, ფრანგმანიას, ელინიზმს და ანგლომანიას შორის. ნუთუ მართლა განზრახულია ეს ჭრელი მოდა მომავალშიც გაგრძელდეს და ძველ მოდას კიდევ ერთი ახალი შეუერთდება - ჩვენი დროის მოდა, ახალგაზრდობის სტილი? ყველაფერი, რაც სიცოცხლისუნარიანია, მოდად იქცევა და ეს ამ დროისთვის შეიძლება დამამშვიდებელი იყოს; მხოლოდ ის, რაც საკუთარ თავში არ ატარებს ძალაუფლების ჩანასახს, არ მიიზიდავს მიმდევრებს და არ გაირღვევა.
ამავდროულად, ქალთა მოდაში ასეთმა ბაქანალიამ საერთოდ არ იმოქმედა კაცობრიობის "ძლიერი ნახევრის" კოსტუმზე. პირიქით, უფრო და უფრო დასტაბილურდა და გახდა კონსერვატიული. მამაკაცები მტკიცედ ამბობდნენ უარს ფერებისა და დეკორაციების ტარებაზე.
მე-19 საუკუნეში გაჩნდა პრაქტიკული ყოველდღიური ქურთუკი, რომელიც ძალიან წააგავდა დღევანდელს. მას შემდეგ, მხოლოდ სახელების შეცვლა, იგი დარჩა მამაკაცის ტანსაცმლის ძირითად ელემენტად. ნელ-ნელა ჟილეტი ნაკლებად ფერადი და კაშკაშა ხდება და ერთადერთ ფერად ლაქად ჰალსტუხი რჩება.
ფერის სქემა ასევე ძალიან მწირი, მდუმარე და შედგებოდა შავი, ნაცრისფერი, ყავისფერი და ლურჯი ტონებისგან. სიმარტივე და არაპრეტენზიულობა მამაკაცის ტანსაცმლის მთავარ პრინციპებად იქცა.
მე-20 საუკუნის დასაწყისმა მოიტანა არტ ნუვოს სტილის გაჩენა. მოდაში მოვიდა ხავერდის, ტაფტისა და შიფონისგან დამზადებული ექსტრავაგანტული ტანსაცმელი. კიდევ ერთხელ, ქალები ასწორებენ თმას. უზარმაზარი ქუდები მდიდრულად არის მორთული სირაქლემას ბუმბულით, ხელოვნური ყვავილებით და ფიტულებით. გედების ქვემოთ ბოა. მდიდრული სტელები და შიფონის შარფები, რომლებიც ფარავს შიშველ მხრებს.
დეკადანსის ეპოქამ მოიტანა ახალი, დახვეწილი ფორმები, დახვეწილობა და დახვეწილობა, პრეტენზიულობა და განზრახ უგულებელყოფა მათი დროის საზრუნავებისა და შფოთვის მიმართ.
მოდის ერთ-ერთი მკვლევარი ვ.ფრედი თავის ნაშრომში „მოდის ფსიქოლოგია“ 1907 წელს აღწერს იდეალებს, რომლებიც არსებობდა ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში: „...ორ წელზე ნაკლები გავიდა, როცა პირველად დაიწყეს ლაპარაკი პრერაფაელიტებზე ქ. გერმანია და ავსტრია; რამდენიმე ადამიანი აქა-იქ, პოეზიასა და ფერწერაში, ქმნიდა თავისთვის ნაზი, ხელშეუხებელი, ყვავილის მსგავსი ქალის იდეალს. სიყვარულითა და გამჭრიახობით ამ მისწრაფებებიდან იქმნებოდა გამოსახულება, მოწოდებით ქალისა და ქალი-დედის საპირისპირო. „მტკივნეული თვისებები“ წინასწარ იყო განკუთვნილი ასეთი მყიფე, მშვენიერი სილამაზისთვის, თუმცა მორცხვი, ფერმკრთალი და უნაყოფო ყვავილების ტკბილი სურნელი, როგორც მოღრუბლული ორქიდეები, გრძელი სამოსი, მშვიდი ხმა, მოსვლამდე უცნობი სევდა; უბედურება, მოვალეობის ბუნდოვანი ცნობიერება, სამყაროზე უარის თქმა - ეს არის ამ სილამაზის ელემენტები.
ომთან ერთად არტ ნუვოს სტილი მოდიდან გადადის. მას უბრალო ტანსაცმელი და მოკლე ვარცხნილობა ცვლის. ქალის შარვალი მტკიცედ არის მოდაში. ეს აიხსნებოდა იმით, რომ ომის დროს ბევრ ქალს უწევდა ბინძური, მძიმე სამუშაოს შესრულება, რაც მათზე გადავიდა მას შემდეგ, რაც მილიონობით მამაკაცი ფრონტზე წავიდა. ქალები მართავდნენ ტრამვაიებს, მუშაობდნენ მანქანებში ქარხნებში და ქარხნებში, მუშაობდნენ ელექტრიკოსად და აგროვებდნენ პურს. სამუშაო ტანსაცმელი არ ითვლებოდა მოდის ნაწილად. პირიქით, საკმაოდ „ანტიმოდა“ იყო თავისი ანტიესთეტიკის გაგებით, უნიფორმა. და მაინც, შარვალი შევიდა მოდის ლექსიკონში, ისევე როგორც სამხედრო ფორმების გარკვეული ელემენტები.
ომის შემდეგ ქალები უფრო თავდაჯერებულები და დამოუკიდებლები გახდნენ. ბევრ მათგანს აღარ სურდა დიასახლისობა, მზარეული, მედდა ან მკერავი. მრავალწლიანი კვების რაციონირების შედეგად ისინი გახდნენ უფრო გამხდრები და მოწესრიგებულები. ომისშემდგომ პერიოდში პოპულარული გახდა სპორტული ტანსაცმელი, რამაც გააადვილა ცხოვრება და მუშაობა. ბიზნესი, ყოველდღიური მოდა გახდა კოსტიუმების განვითარების მთავარი მიმართულება მომდევნო ათწლეულისთვის.
ამ პერიოდის კოსტუმების განვითარების გაანალიზებისას, ხელოვნებათმცოდნე ნ. კამინსკაია წერს: „ქალის სილამაზის ახალი ტიპია ქალი-ბიჭი, გამხდარი, გრძელფეხება, ბრტყელ-მკერდი, ვიწრო თეძოებით, ხაზგასმული წელის გარეშე. ბიჭური თმის შეჭრა აღარ არის დაუცველი, სუსტი არსება, რომელსაც მამაკაცი ზრუნავს, ადაპტირდება სამუშაო და ცხოვრების პირობებთან, თუმცა მასში არის განსაკუთრებული ქალურობა: ლამაზი, გლუვი ტუჩები , წვრილად დახაზული თვალები და წარბები."
მოდის ისტორიაში ახალი ეტაპი დაიწყო დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ. რევოლუციური ცვლილებების რთულ პერიოდში, რა თქმა უნდა, ტანსაცმლის, როგორც განსაკუთრებული ხელოვნების პრობლემების საკითხი არ დაისვა. ხალხი და ქვეყანა მრავალი მნიშვნელოვანი და აქტუალური ამოცანის წინაშე დგას. მაგრამ საბჭოთა მოდელირებისა და ტანსაცმლის ისტორია 1917 წლის ოქტომბრის დღეებიდან იწყება.
რევოლუციამ, შეცვალა ცხოვრების შინაგანი შინაარსი, ასევე იმოქმედა მის გარეგნულ ფორმებზე, კერძოდ ტანსაცმელზე. გამარჯვებულმა კლასმა, პროლეტარიატმა, თვისობრივად განსხვავებული დამოკიდებულება შემოიტანა საგანთა სამყაროსთან. მუშათა და გლეხთა სახელმწიფოს მოქალაქეებს, თავისუფალ შრომას სჭირდებოდათ მომავალი ეპოქის იდეალებთან შესატყვისი კოსტიუმი.
როგორც ტ. სტრიჟენოვა აღნიშნავს თავის წიგნში „საბჭოთა კოსტუმის ისტორიიდან“, „დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუცია პირველად მსოფლიო ისტორიაში წაშალა კოსტუმების სოციალური დიფერენციაცია. გაჩნდა ახალი კონცეფცია - მასობრივი სარჩელი მუშებისთვის. ტანსაცმლის ბუნების განსხვავებები ახლა დაკავშირებულია არა სოციალურ საკითხებთან, არამედ საცხოვრებელ და სამუშაო პირობებთან (ქალაქი და სოფელი), კლიმატთან (ჩრდილოეთის, სამხრეთის, შორეული აღმოსავლეთის რეგიონები), ხალხების კულტურულ და ეროვნულ ტრადიციებთან, რომლებიც ქმნიან საბჭოთა სახელმწიფო“. დასაწყისი ძალიან რთული იყო. ომისშემდგომი განადგურების სირთულეებს დაემატა ინტერვენცია, კონტრრევოლუცია, შიმშილი და ეპიდემიები. და მაინც, ამ დაძაბულ დროშიც ბევრი ფიქრობდა იმაზე, თუ როგორ იქნებოდა ჩაცმული ადამიანი ახალ საზოგადოებაში.
1919 წელს მილიონობით მოსახლე ქვეყანაში მხოლოდ ათი სამკერვალო ასოციაცია არსებობდა, რომელთა უმეტესობა ჯარში მუშაობდა. ეს პატარა ქარხნები, ბუნებრივია, ვერ უმკლავდებოდნენ შიდა ბაზრის მოთხოვნებს. ქსოვილების დეფიციტი იყო, ძირითადად, თეთრეულის, ტილოს, ჯარისკაცის ქსოვილის, დაბალი კლასის მატყლის, ფლანელის, გარუსას, კალიკოსა და კალიკოს წარმოებას.
აღჭურვილობაც ცუდი იყო. უმეტესი ნაწილი შედგებოდა ანტიდილუვიური მანქანებისგან, ხელითა და ფეხით ამძრავით. არ იყო საკმარისი პერსონალი. ტანსაცმლის მუშაკებს შორის იყო ბევრი ადამიანი, ვისაც მანამდე არაფერი ჰქონდა საერთო ტანსაცმლის წარმოებასთან. არ არსებობდა მასების კოსტიუმებზე მუშაობის გამოცდილება, როგორიცაა, მაგალითად, დასავლეთის ქვეყნებში. რევოლუციამდე მთელი რუსული ტანსაცმლის ინდუსტრია პრაქტიკულად შედგებოდა ატელიეებისა და ხელნაკეთობების სახელოსნოებისგან.
ეს იყო საწყისი წერტილი, საიდანაც საბჭოთა მოდელირება უნდა დაწყებულიყო. და მაინც, მიუხედავად ამ სირთულეებისა, დღის წესრიგში დადგა შიდა სამოსის ინდუსტრიის შექმნის ამოცანა. რევოლუციიდან ორი წლის შემდეგ მოეწყო სამკერვალო მრეწველობის ცენტრალური ინსტიტუტი. მის შესახებ მემორანდუმში ნათქვამია: ”წარმოების სოციალისტურ მშენებლობაზე გადასვლა აყენებს მცირე ხელოსნური საამქროების აღმოფხვრის აუცილებლობას და ქარხნული წარმოების დიდი საწარმოების შექმნას საუკეთესო ტექნიკური და სანიტარული აღჭურვილობით, შრომითი ენერგიის მინიმალური დახარჯვისა და ნეიტრალიზაციის საფუძველზე. ერთის მხრივ, წარმოების მავნე პირობების და მეორეს მხრივ, ტანსაცმლის ახალი ფორმების დამკვიდრება ჰიგიენასთან, კომფორტთან, სილამაზესთან და მადლთან მიმართებაში“.
1922 წელს მოსკოვში დაარსდა ქვეყნის პირველი მოდის სახლი, მოდის ატელიე, რომელსაც თავდაპირველად ეწოდებოდა ახალი საბჭოთა კოსტუმის განვითარების ცენტრი. მის შემქმნელებს შორის იყვნენ ოლგა სენიჩევა-კაშჩენკო - მოდის ატელიეს პირველი დირექტორი, ვერა მუხინა - მომავალი ცნობილი მოქანდაკე, ეკატერინა პრიბილსკაია, რომელიც მოგვიანებით გახდა გამოყენებითი ხელოვნების დარგის მთავარი სპეციალისტი, დაზგური მხატვარი და თეატრის დეკორატორი ალექსანდრა ექსტერი, ცნობილი. მხატვრები ბ.კუსტოდიევი, ი.გრაბარი, კ.პეტროვ-ვოდკინი.
საბჭოთა მოდელირების ისტორიაში განსაკუთრებული ადგილი სამართლიანად ენიჭება ნადეჟდა პეტროვნა ლამანოვას. წარსულში, იმპერატრიცა მკერავმა ლამანოვამ, რომლის დიდებამ გადალახა რუსეთის საზღვრები, წამიერი ყოყმანის გარეშე, მაშინვე მიიღო რევოლუცია, მთელი თავისი ნიჭი, მთელი გამოცდილება, მთელი ძალა მიუძღვნა ხალხის სამსახურს.
თავისი ნამუშევრებით მან გზა გაუხსნა საშინაო, სოციალისტური სკოლის შექმნას. მისი სტატიები და განცხადებები გახდა ამ სკოლის პრინციპების პირველი თეორიული დასაბუთება. ლამანოვას ფორმულა "რისთვის არის კოსტუმი - მისი დანიშნულება, რისგან არის დამზადებული კოსტუმი - მისი მასალა, ვისთვის არის დამზადებული - ფიგურა და როგორ არის დამზადებული - როგორია მისი ფორმა" ფუნდამენტური იყო მრავალი საბჭოთა დიზაინერისთვის.
თანამედროვე კოსტიუმების სამხატვრო სახელოსნოს ერთ-ერთი ამოცანა, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ლამანოვა, იყო მუშა ადამიანებისთვის მარტივი და ფუნქციონალური ტანსაცმლის შექმნა. ნადეჟდა ლამანოვა მოითხოვდა გამარტივებას, მაგრამ არა პრიმიტივიზაციას. ის პრაქტიკულად პირველი მოდის დიზაინერი იყო, რომელმაც ამხელა აუდიტორიას მიმართა. მსოფლიოში არცერთ ხელოვანს არ უმუშავია ასეთი მომხმარებლისთვის. ხალხის სამოსი იყოს საინტერესო, მრავალფეროვანი, ლამაზი და ამავდროულად პრაქტიკული და კომფორტული – ასეთი მიზანი აქამდე არავის დაუსახავს.
პირველად ისტორიაში, მოდის დიზაინერები მიმართეს ფართო მასებს, ასობით მუშა და გლეხი, ახალი სამყაროს მოქალაქეები, გახდნენ სამოდელო სახლების მომხმარებლები და მომხმარებლები. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ დღევანდელი საბჭოთა მოდელირების სკოლა არის ლამანოვასა და მისი თანამოაზრეების მიერ 20-იან წლებში დამკვიდრებული ტრადიციების ბუნებრივი გაგრძელება.
